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读书的艺术”这一题名中的“艺术”一词,并不是要把读书的活动比拟为绘画、雕刻或奏乐、跳舞等。下面就是范文模板网带来的艺术爱好者读书心得，希望能帮助大家!

艺术爱好者读书心得1

《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。它看起来有4指厚，16开，文字紧凑但阅读舒适，画面精美，非铜版纸，是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。版式朴素，简洁，封面看起来甚至不那么艺术，高兴的是它没有腰封，因为它完全不需要这种俗气装饰。

看起来很唬人很高大上是不是?有点，但，它真的很有料。艺术听起来不食人间烟火，但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品，让你知道它为什么这么做，它带来了什么影响。贡布里希写作此书并非用作教材或学术，而是为我等凡人所学习阅读，无论是茶余饭后书，是睡前枕边书，还是学习知识书，唯一不能成为的是口袋书或旅行书，因为它真的很重很重。我都是半躺着看，把它放在肚皮上的，肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。

其实，我只是想说，你翻开了这本书，会感到双眼大开，你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界，皆为有因有果。翻开这本书，开始艺术的探索(这么说丝毫不为过)。因为我记忆差，所以要做读书笔记。基本为各章节的概括总结、摘选。不知能坚持多久，书太厚了，但是能记多少算多少，算是个回顾。

人们对艺术品的评价，总习惯用简单的美或不美来表达。一幅天真孩童的画作，我们看到了细腻的皮肤，睁大的双眼，纯真可爱，我们不必追究画作的细节、技法就能轻易做出判断：这画很美。一幅老妇的肖像，皱纹满布，眼神浑浊，苍老干涩，我们第一反应是，它很丑。可是，等一下，如果我们可以撇开第一主观的感觉，细细地观察，会发现它描绘的老妇其实如此真实，皱纹、发丝刻画如此细腻，神情那么到位，因为你看到了它的沧桑感。那么，这难道不是一幅上好的画作吗?

(大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材，这是自然的倾向)

(事实上，左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。)

当然，逼真不应该成为判断的唯一标准。一幅野兔子的画像真实再现了兔子的眼睛、胡子、皮毛，无疑，再加上专业的技法，这确实是一幅好作品。无论是细致的刻画，还是粗略的勾勒，这是都是真实地表达。但是，那些看起来不逼真的画作，难道就是不好的作品吗?

人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶，尤其在现代艺术中。不过，没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠，甚至喜爱有加。如果在看现代画展，那么情况就不同了，虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工，但是接受起来小公鸡没有那么容易。

(不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识，完全能够画得“正确”。如果他们不那样画，其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样)。

(所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确)

(在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见)。前人这么画的，那么就是这个样子，比如圣经。

我们认为艺术家为之焦虑的事情，一般是美的表现和美，但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术，如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。艺术家们只追求一个听起来很简单的东西，合适。这“合适”似乎很难有个明确的度，但多一分少一分，一切都不一样了，就像做菜。艺术家们对着作品，寻找着自己认为的平衡，而这种平衡就是作品本身的平衡，当它传到到观众眼里，也同样差别在分毫间，也让我们觉得，它就应该是这个样子，最合适的。艺术家为了达到这样的平衡，练习自不必说，无数的改动、试验，看似就更改一个颜色、位置，加减一笔，但事实上是复杂而严肃的事情，而非随意随性。如果我们为他到底为什么要这样改，他也无法回答。

在艺术领域，确实有评论家归纳总结规则，但是事实证明，那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。

艺术爱好者读书心得2

接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。

《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。

“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊!

《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。

一，短缩法的发现和运用

透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。

二、短缩法再次被重视

乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。

三、透视法的提出和应用

到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。

到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。

四、透视法的继承和发展

曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。

当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。

艺术爱好者读书心得3

《爱的艺术》是打印出来看的，也幸好如此才得以在上面圈圈点点，因为读书的惯性思维不容易看懂作者的西方思维，读第一遍的时候乱了，再读才有点头绪。

最深的感受：要想被爱，先学会如何去爱。不要再觉得爱情的先决条件是能否被爱，其实是能否重视爱的各种因素;不要再认为简单的是爱本身，难的是没有爱的对象，其实所有人都是爱的对象;也不要再将过多的精力放在名利、权力上，那和爱没有关系，爱是一种能力。

爱情有着最为重要的因素和广泛的对象。

1、爱情的因素

我认为全书中最为精辟，个人最能接受和理解之处在于对爱情积极性的解释：给、关心、责任心、尊重、了解。

爱情是积极的，是发自内心的行动，它的第一要素是“给”，“给”不是被别人拿走东西，也不是一种自我牺牲，而是为了体验快乐，他体现生命力的升华。不论是在性范畴还是物质范畴，“给”都能够带来快乐。在人的特殊范畴里，通过“给”，提高的对方的生命感，唤起了某种有生命力的东西，这表现在爱情上，便是用对他人的爱去换取他人对自己的爱。如果双方都能深刻理解爱的积极性，那么这种双方的互动就会带来充满活力而不是被动的爱。如书中指出，克服人的孤独感最有效途径是创造性的劳动，一个人如果缺乏生产性倾向，不信赖自己的力量和达到目的的勇气，那他就怕“给”，也就害怕爱，最终仍会陷入孤独。

爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。就像上帝所说的，爱的本质是创造和培养。人们认为应该把全部的关心给未来将要出现的爱人，这其实是本末倒置。如作者在博爱中解释：只有当我爱那些与我个人利益无关的人时，我的爱情才开始发展，所有的人呢都应该是平等的。那些藏着内心的热情对周遭表现冷漠等待爱情的人应该开始学习这一点，开始关心周围的人，或许就能培养出美好的爱情。

责任心是我对另一生命表达出来或尚未表达出来的愿望的答复。责任心不是义务而是一种完全主动的思想和行动。经常只有成为了爱情的双方，人们才会表现出精神上的关心。正如大多数人体会到的，我们只是很吝啬地将这种责任心给某一个人而且还可能是未出现的人。

尊重是有能力实事求是地正视对方和认识他独有的个性。不要再臆想将你爱的对象改造成你想象的更好的样子。你因为他是他而爱上他，如果爱他就应该爱他的成长，爱他本来的面目。同时，给予对方自由也要让自己独立，双方相对的独立才会有自由而长久的爱情。

爱情之所以能使人逃避孤独，是因为能认识“人的秘密”，逐渐了解对方，了解对方的深度。在深入对方中，双方找到了自己，发现了自己，也就获得了爱情。

2、爱情的对象

爱情不仅仅是只找到一个爱的对象，所有的人都是爱的对象。学会了爱，就不仅爱一个人，而是其他人和世界。爱情和所有人相关，这可以通过不同形式的爱情体现。

不具独占性的博爱关心尊重所有人，并且所有人都是平等的。要学会博爱就要爱那些需要帮助的人、穷人以及陌生人。在这个过程中，了解和认识会发挥它们的重要作用。

真正有能力爱的母亲的对象是正在成长或者分离阶段的孩子、自己的丈夫以及其他孩子。通过这样的爱，母亲感到自己是一个创造者，并且会满足于这一创造性的劳动而排遣孤独。

性爱也具有独占性，但只表现在性结合这点上，只同一个人完全地、即在灵魂和肉体上融为一体，但不是在更为深刻的博爱的意义上。同时、性爱也包含意志的因素，爱情不仅是一种感情，而且也是一种意志支配的行为。

爱的能力适用于所有人，如果说自爱只是利己，而不爱他人，那么这种爱的能力并不成熟。有能力爱别人的人也一定能爱自己，反过来，利己者没有能力爱别人也就不能爱自己。虽然自爱的对象是自己，但自爱的人有了爱他人的能力，只是这些不同的对象体现在不同的形式中。

神爱的对象经历了漫长的发展到最后只是一种象征，真正爱神的人不是为了得到什么，而是为了一种象征而爱。通过学会爱的能力在内心实现神的人，可以把任何人和事物统一于内心的神。

当然，这本书只是作者个人观点，我觉得还有很多地方可以讨论。

对于神爱的影响，导致东西方思想“宽容和努力改造人自身”和“不宽容、教义和科学，天主教和原子能的发现”的差异，我认为是以偏概全了，一个社会思想和科学的发展不应仅仅只限于某一方面的因素。

作者在最后认为把爱情看作是防止孤独的避风港是西方社会爱情衰亡的形式，与此相左的是第二章着重说明的是爱情是对人类最大的需要——克服孤独感的回应，这又该如何理解?

作者与佛洛依德关于“爱情和性”观点，通俗地说是先恋爱后结婚还是先结婚后恋爱的差异，我认为不是绝对的。在现实生活中，性与爱的先后顺序有着不同的状况。先恋爱后结婚是在了解对方的基础上决定结合。但先结婚后恋爱也未为不可，当双方通过性结合，两性意识到了结合便开始了解对方，他们有克服两者之间的隔离的愿望，直至长久生活在一起，学会去爱对方是可能的。

艺术爱好者读书心得4

《小学数学心育艺术》是一本培养数学教师心育能力的专著，“心育”就是心理素质教育的简称。心理教育就是维护学生心理健康、培养学生具有良好个性、挖掘学生智力潜能的教育活动。心理教育是全程教育，应该寓于学校教育的全过程之中。教师在教育过程中的一言一行、一颦一笑都会对学生的心理产生影响。

我们知道新课标准下的教学过程既是一种学习知识的过程，又是一种探究知识，反思知识和生产知识的心理活动过程。学习不再是被动的、枯燥的，而是一个充满着理智和乐趣，陶冶情感的过程。因此，教师的任务不再仅仅是“传道、授业、解惑”，还包括培养学生的心理素质，这样一来,心理素质教育的艺术就成为我们教师职业能力的一个重要组成部分。书中提出了课堂教学心育与学科教学整合的观点，我认为教学活动是建立在心理活动的基础上的，心理教育与学科教学应当是一体的，所以，两者整合起来是内在的一致，而不是外在的粘合。

数学是小学教育的一门最基础的课程，它为学生充分发挥自己的主动性、能动性，使自己心理健康，人格健全，潜能得到开发提供了一座平台。在这个平台上，教师则可充分发挥自己的创造性、展示数学心育的艺术。首先，我认为课堂应是开放的，要积极创设生动和谐的学习氛围。在课堂上，提倡学生上讲台，鼓励学生展开想象的翅膀，真正做到敢想敢说、敢做。只有在开放、民主、和谐、自由的课堂气氛中，学生才有健康的竞争欲、表现欲、创造欲，心理才会健康。其次，要认识到数学教学是数学活动的教学。在数学课堂中要让学生有自主探索、合作交流，积极思考和操作实验等活动的机会。我们知道，学生学习数学是一个在教师指导下的再创造过程。例如,法则可以让学生归纳、总结，规律可以让学生观察发现，结果可以让学生猜测、验证。还有，在数学课堂中也要经常引导学生相互讨论、辨论。另外，还要及时引导学生反思，反思这个知识自己是否知道了，结果是否正确，解决这个问题用了什么方法，以及是否还有更好的方法等等。

《小学数学心育艺术》以介绍和指导教师的心育方法为重点，具有可读性和可操作性。该书的九篇77个小节，着重讲述如何更新小学数学教学的观念，怎样进行心育。更为突出的是每个小节不光有理论指导，更有案例可循。越读越发现自己的不足。不仅如此，在读书的过程中还让你不断地审视自己的教学言行。例如：读到“减轻学习负担，改革作业批改方式”这一章节，书中介绍了一位教师是这样批改学生作业的。①先查学生自查情况，自查认真的打“☆”，②每天作业首次批改时，对的打“√”，错的画上斜竖，加上如“你还能查出错误吗?”等评语,③学生将打斜竖的错题自觉订正过来后，将斜竖补画成“√”，没订正对的原封不动，并在旁边写上“继续努力”，要求学生接着改正，④对于学习较困难的采取面批，进行个别辅导，这样学生作业本上每次作业最后见的全是“√”，这既调动了学生改正错误的积极性，又激发学生自我检查的主动性。联想到我的作业批改采用的是“甲☆”，激励学生作业书写认真，答题正确，但得“甲☆”毕竟不是全班所有学生，而且对学生的自我检查习惯的养成还欠缺，那么今后在批改作业上我将尝试两者结合，最大限度地调动学生的积极性，养成自我检查的好习惯。特别是第八章《常规数学教学中的艺术》中提到的导入的艺术、提问的艺术、教学语言的艺术、布置练习的艺术、课堂教学结束的艺术等,既让我发现过去课堂教学中的不足,又帮助我找到提高课堂教学效率、提高心育艺术的方法。

读了这本书，真的让我受益匪浅。

艺术爱好者读书心得5

课堂提问是课堂教学的重要环节，也是教师使用最多的师生互动手段。教师如何提问是课堂教学的一种艺术，也是课堂最为普遍的一种师生交流方式。提问能够激发学生积极思维，提高学习兴趣，反馈教学质量，强化教学效果。掌握好提问的艺术可以使学生的学习情绪处于最佳的状态，从而促使他们掌握知识、发展智力、培养能力。

这学期我们组订购了读了《课堂提问的艺术》一书。认真拜读了《课堂提问的艺术——发挥教师的有效提问技能》这本书后，我觉得深受启发。这本书非常有特点，作者结合自身教学实践和研究经历，回答了“发展教师提问技能的金钥匙是什么”?提出教学策略——为理解而教学，让学生开动脑筋。教学策略强调学生的概念思考和学生回答在组织教学中的重要价值。教学策略可以发现学生在想什么，以及他们是如何生成自己的想法或观点的。学生在这个过程中不再是机械地记忆教材或教师界定的内容，而必须结合个人经验或已有的知识来组织自己的语言，详细地阐述自己的想法或观点及其理由，形成自己对教学内容的个性化理解。

读完这本书，我陷入了思考，作者通过丰富的教学实例，向我们呈现了课堂提问的艺术，从教师如何提问和提问如何影响教学实践两个方面，将教学策略的理论与实践很好地结合起来。那么，在课堂上如何提一个漂亮的问题?

问题自有问题之美。问题点亮了人类的思想，本质越深奥，无疑越是能收到表达清晰明了和充满敬意的回答。教师的有效提问能激发学生的思维火花。要求学生有创新思维，教师就必须先有独特的课堂提问设计。没有好的课堂提问是老师课堂上随口问出来的。都是预设出来的。教师的提问，要激发出学生的思维，也要注意发展学生的个体差异。

提问要有明确的目的性。课堂提问的目的必须清楚、明确。教师有目的的提问可以激发学生的主体意识，鼓励他们积极参与教学活动，从而增强学习历史的动力。根据课堂教学的需要，可设计复习型提问、理解型提问、应用型提问、评价型提问等等。

提问一定要有启发性。教师恰到好处的提问，不仅能激发学生强烈的求知欲望，还能促进知识内化。课堂教学中教师的主导作用发挥得如何，取决于课堂提问是否具有启发性。通过提问、解疑的过程，达到诱导思维的目的。提问时，要设计展现思维过程的提问，不仅强调学生知识记忆理解，还要强调学生分析理解的过程。问题提出后，适当停顿，给学生思考时间，以调动全体学生积极思维。学生答完问题后再稍停数秒，往往可以引出该生或他人更完整确切的补充。

提问务必强调有效性。课堂提问是师生共同设疑、释疑的过程，是以问题的为核心展开的。只有适度的提问，恰当的坡度，才能引发学生的认知冲突。提问时还应尽量避免那些“对不对”之类的提问，以及由此引出的简单答复。有些课堂上“热烈的气氛”，只是学生揣摩教师心思，投其所好的齐声应付，并非整体性的真正参与，有时甚至掩盖了真正的无知，这样的提问是无效的。

总之，在把培养思维、开发智力作为教育目标的大形势下，课堂提问的优化设计，已成为专门的教学艺术，越来越受到教育界专家的关注和重视。因此，我们要充分地发掘课堂提问的功能，精心设计课堂提问，以提高课堂教学效益。